- Descargar listado de ganadores 2009

Fecha: Sábado 17 de enero

Hora: A las 20:30 horas

Lugar: Teatro Municipal Viña del Mar

Asisten: Actores, directores y personalidades del mundo del cine y la televisión

Conducen: Carolina Varleta y Luciano Cruz Coke

Invitamos cordialmente a usted a la ceremonia de clausura del 7 Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar.

Programa de Clausura Teatro Municipal:

A las 20:30 horas. La actriz Blanca Lewin presentará la película española “Íntimos y Extraños” de Rubén Alonso. Un estreno exclusivo para Chile y protagonizada por la misma Lewin.

A las 22:00 horas. Ceremonia de Clausura y premiación. Conducen Luciano Cruz Coke y Carolina Varleta.

Nos acompañaran Mane Swett, Felipe Braun, Fernanda Urrejola, María José Prieto, Nicolas saavedra, Mónica Godoy, Juan Pablo Miranda, Pablo Diaz, Ximena Rivas, entre otros.

El Festival Digital es el único festival en Chile y Latinoamérica dedicado a potenciar este formato en el rubro audiovisual por lo que es LA PLATAFORMA DE EXHIBICIÓN DEL DIGITAL. Es de ENTRADA LIBERADA en Teatro Municipal de Viña del Mar y se desarrolla del 14 al 17 de enero.

FEDERICO BOTTO

Federico BOTTO, Ingeniero en Gestión de Negocios, participa como productor en el largometraje documental ganador del premio Fondart 2002 “Lugar de Encuentro”. En 2003 realiza la Producción Ejecutiva del su primer cortometraje documental “Agua desierta”, proyecto financiado por el Fondart Regional, y premiado en los “Carnavales Culturales” de Valparaíso. Durante los años 2005 y 2006 trabaja como productor en tres cortometrajes y un largometraje. Desde el 2007, Federico ejerce como Administrador General del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y trabaja junto a Cornucopia Films en los proyectos documental “Riquelme”, “La larga carretera de arena” y “Dubois”.
Federico es Profesor de Producción y posee estudios en Dirección de Fotografía para Cine, dictados por Don Héctor Ríos.

DANIEL VEGA

Daniel Omar Vega es Realizador Cinematográfico titulado en la Escuela de Cine de la Universidad de Chile de Valparaíso, Magíster en Estudios Filosóficos IlADES y Doctorado en Estudios de Cine por la Universidad de Edimburgo. Se desempeña como Académico investigador del Instituto de la Comunicación y la Imagen de la Universidad de Chile, Académico de la carrera de Cine y TV de la Escuela de Comunicación de la Universidad del Mar, Consultor de proyectos dramáticos para América Latina de Argos Producciones. Realizador de Imago Comunicaciones.

ALEJANDRO NOGUE

Alejandro Nogué, editor de cultura y espectáculos de “El Mercurio de Valparaíso”, comentarista de cine y televisión y profesor de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Ha participado dos veces como jurado en el Festival de Cine de Viña del Mar, en el Fondart y como evaluador del Fondo de Fomento del Audiovisual.

CAROLINA LEIVA

Carola Leiva, periodista titulada de la universidad Andrés bello ingreso al mundo del audiovisual a través del festival de cine de viña del mar donde realizo distintas tareas de producción y coordinación, luego estudio un master de dirección de empresa audiovisual en la universidad Carlos III de Madrid, lugar donde a su vez realizo una pasantía de dos años en la unidad técnica del programa ibermedia, desarrollando tareas de seguimiento de proyectos de coproducción a su regreso a chile asumió la secretaria ejecutiva del consejo del arte y la industria audiovisual, cargo en el cual se desempeño durante 5 años

ANDRES BRIGNARDELLO

Andrés Brignardello Valdivia. Escritor y Documentalista de la V región, como cineasta, dirige el documental “1985-Valparaíso Cárcel Pública” (2005) y el trabajo “Valparaíso Anarquista” (2006) basado en el libro homónimo de su autoría. En 2007 estrena “Una Vida Verdadera: El Sacrificio de Miguel Woodward” con el que recibe el PAOA al Mejor Documental Nacional el año 2007 en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Nominado como Mejor Documental al Premio Pedro Sienna del Arte y la Industria Audiovisual 2008, Mención Honrosa en el Festival de Cine Digital año 2008 y Mejor Edición Documental en el festival Internacional de Cine de Valparaíso 2008.

JURADOS LARGOMETRAJES

JULIO ROJAS

Julio Rojas es profesor visitante desde hace 9 años del Taller Internacional de Guión Avanzado de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Realiza seminarios y talleres internacionales, y es además Profesor de Guión de varias universidades y escuelas de cine Chilenas y Extranjeras.
Actualmente dicta el Taller Internacional de Guión (largometraje) en Isla Holbox, México, una estadía presencial en la isla en dos etapas y un seguimiento on line de proyectos.
En diez años de oficio, Julio Rojas ha escrito variados largometrajes y Telefilms que se encuentran en distintas etapas de desarrollo. Entre las películas estrenadas están Los Debutantes (Chile, Retaguardia Films), Sábado (Chile, Angel Films), Secuestro (Chile, Películas metropolitanas), Mi mejor Enemigo (Chile, Argentina-España, Matanza/Ceneca) El Huésped (Chile, Ceneca), El Roto (Chile, Publiprom), En la Cama (Alemania/Chile). All Inclusive, (Chile, Jazz Films). Dentro de las películas que se encuentran en preproducción destacan La vida de los Peces (Chile, Céneca, Fondo audivisual 2008),  Malecon 7 1/2 (Tripio Films Cuba-Chile), B612 (Creative Content)  El verano de los Peces Voladores, con Marcela Said (corfo 2008) entre otras.

XIMENA RIVAS

Destacada actriz nacional, licenciada en actuación teatral. Con una basta experiencia en cine, teatro y televisión. Ha participado en más de 25 obras teatrales y 20 teleseries nacionales. Entre ellas: “Sucupira”; “Aquelarre”; “Los Pincheira”; “Papi Ricki”. En su incursión en el cine ha trabajado en; “Historias de Futbol” de  Andres Wood; “El Chacotero sentimental” de Cristian Galaz; “Paraíso B” de Nicolás Acuña” y “Kiltro” de Ernesto Díaz.

ALEJANDRO FADEL

Alejandro Fadel nace en Tunuyán (Mendoza, Argentina) en 1981. Cursa sus estudios en la Universidad del Cine (FUC) donde desarrolla sus primeros cortometrajes. Entre ellos se destacan “Felipe” (2002, Primer Premio Sección Cortometrajes del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires). También, “Sabado a la noche, domingo a la mañana” (2003, Primera Mención en el festival “George Meliés”).
Finalizado sus estudios, se desempeña como asistente de dirección en televisión y publicidad. Trabaja junto al cineasta Israel Adrián Caetano en las miniseries televisivas “Tumberos” (2002, Ideas del Sur), “Disputas” (2003, Ideas del Sur) y “Uruguayos Campeones” (2004, De Taquito Films). También realiza videos musicales para diferentes artistas (se destaca “El árbol caído”, de Lisandro Aristimuño, Primer Premio del Festival Argentino del Videoclip)
En el año 2003 realiza su primer largometraje como director y guionista, junto a Martín, Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. “El amor (primera parte)”, producida por Mariano Llinás.

FERNANDO HUBBE

Fernando Hubbe Sastré, Productor. Se ha fomalizado en el desarrollo, preparación, producción y post producción de diferentes proyectos de largometraje durante los últimos  años.
“Mi carrera comenzó en la filmación de comerciales con algunas de las agencias más prestigiadas de  México (Young & Rubicam,  J. Walter Thompson, Publicis Arredondo, Lowe Lintas & Partners, BBDO México , DDB México, Leo Burnet, Ogilvy & Mather)igual que con clientes nacionales e internacionales de gran renombre”( Ford, Banamex, American express, Coca Cola, Nestle, Pepsi co., Sabritas, Bimbo) etc .
“Mis  proyectos   más recientes los hemos trabajado en  HD  buscando que las producciones puedan  aprovechar al máximo los recursos, técnicos, humanos y financieros  ya que los flujos de trabajo HD se encuentran en una etapa muy joven en el mundo contemplando obviamente a  Latinoamérica como un mercado más pequeño”

“La Palma Rueda”, de Islas Canarias, abre la fiesta

Más de 70 películas podrán ser vistas, en forma gratuita, a partir de este miércoles 14 de enero, día en que se inaugura el 7 Festival Internacional de Cine Digital, en Viña del Mar, que cuenta, entre sus novedades más destacadas, la oportunidad única de ver el Ciclo: “La Palma Rueda” del Festival Cine Digital Islas Canarias “Festivalito”, España. Esta exhibición es a las 18:00 horas.

Este certamen, cuyo director general es Paulo Parra, es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2008, organizado por el Centro Cultural Quinta en Movimiento y coproducido por la Escuela de Comunicaciones de la Universidad del Mar y Lastarria 90. Los directores artísticos son Felipe Braun y Luciano Cruz Coke y el curador es Matías Bize.

Los impactos del primer día

El mismo día de la inauguración, ceremonia que será conducida por los actores Lorena Bosch y Víctor Montero, en el Teatro Municipal de Viña del Mar,  se mostrarán imágenes de “Súper” de la productora “Coquimbo Filmes”, del actor Pablo Díaz que se desempeña como Productor Ejecutivo. La dirección esta a cargo de Felipe del Río y Fernanda Aljaro. En el elenco destacan los actores Luciano Cruz-Coke, Mariana Loyola, Boris Quercia, Jorge Zabaleta, entre otros, junto con la modelo Carolina Ardohain (”Pampita”). Es una comedia que cuenta con 42 actores y 14 historias que suceden dentro de un supermercado y que habla sobre la sociedad consumista, influenciada por la televisión.

En la Competencia de Largometrajes de Ficción, a las 21.40, se presenta “Weekend”, de Joaquín Mora y protagonizada por: Francisca Benedetti, Sofía García, Patricio Ochoa y la participación de Diego Muñoz. “Weekend”, ganadora del Work in Progress del Festival de Valdivia en 2006, cuenta la historia de una joven y su mejor amigo, que deciden ir a la playa, luego de la ruptura sentimental de ella, circunstancia en que él le brinda todo su apoyo. En el camino recogen a otra muchacha que pretende ir a dedo a San Pedro de Atacama.

No menos atractivo dentro del programa del día inaugural, es la presentación de “Los Blue Splendor”  y “Escorbo”, en las categorías Largometraje Documental y Cortometraje de Ficción, respectivamente.

“Los Blue Splendor”, programado a las 19.30 horas, es un largometraje documental. Con la dirección de Manuel González, muestra a la banda emblema del Puerto de Valparaíso que marcó los años 60’con su estilo único. Cuatro décadas después sus integrantes aún se mantienen activos, mientras a los admiradores de antaño se suman una serie de bandas jóvenes que rinden tributo a su música y su actitud rocanrolera. Y gracias a esta mezcla de dos épocas distintas, unidas por una banda musical, el director Manuel González logra por un momento detener el tiempo en las calles de Valparaíso, para contarnos la historia de esta mítica agrupación, sus aventuras, anécdotas, su legado y su deseo de mantenerse en pie.

A las 21.25, está programado “Escorbo”, en la Competencia de Cortometrajes Ficción. Dirigido por Diego Rouger, muestra a una familia, que se encuentra reunida en espera del diagnóstico que entregará un médico, en relación a una niña de 11 años. En el elenco figuran  Carolina Varleta, Iñigo Urrutia, Gustavo Becerra, Marcial Tagle, Liliana García, Fernando Valenzuela, Ignacia Sepúlveda Tapia, Rosita Nicolet, Grimanesa Jiménez, Tichi Lobos, Luis Uribe, Antonia Elicer, Fernando Godoy, Jaime Omeñaca, Marcela Orrego, Matías Sepúlveda Tapia, Javiera Contador, Luis Eduardo Campos, Violeta Vidaurre.

El director: “La fortaleza del Festival Digital es su formato

Paulo Parra Scheggia, productor de Cine, TV y Publicidad y Director y Productor Ejecutivo del Festival Internacional de Cine Digital Chile,  explica, en primer lugar lo que es  “La Palma Rueda”: “Este ciclo consta de 20 cortometrajes rodados en el marco del festival canariano en los últimos años. Todos los invitados a este certamen tienen la posibilidad de rodar en un día un corto el cual es mostrado al final de evento. Chilenos como Matias Bize han tenido la oportunidad de realizar un corto”.

El director expresa también su punto de vista en relación a los trabajos nacionales e internacionales recibidos en la categoría Largometrajes de Ficción:

“Lo más destacado de los trabajos nacionales, es lo contemplativo del relato. Por ejemplo, “Weekend” de Joaquin Mora, nos transporta a un viaje donde los sentimientos y el paisaje juegan un rol importante. El largometraje “Tanto Tiempo” de Claudio Polgati nos pasea por las calles de Providencia reencontrándonos con viejos recuerdos”. Y  de los trabajos internacionales: “La puesta en escena. Por un lado “Los chicos desaparecen” del director argentino Marcos Rodríguez, nos presenta tiempos irreales donde no sabemos si estamos en el presente, pasado o futuro. Por su parte, “Íntimos y Extraños” del director español Rubén Alonso realiza dentro, de su largometraje, varios cuentos sobre las relaciones entre parejas, cada uno con matices diferentes”. En este caso, menciona la participación de la actriz Blanca Lewinen esta producción española.

En relación a los documentales, a juicio del director, “lo más destacado es el volver a los orígenes, la gran madre, la pachamama. “Tapologo” de las directoras españolas Gabriela y Sally Gutierrez nos muestran la realidad de un pueblo en África donde las mujeres debe prostituirse para poder llevar el pan a sus casas y alimentar a sus niños, lo que conlleva a que casi el 100% de las mujeres estén infectadas con el VIH”. Y agrega: “Por otro lado “El Dorado, la sed de oro” del director Canadiense Martin Frigon, nos muestra la realidad del norte chileno y la impotencia de ver como las mineras canadienses y americanas interviene los glaciares milenarios en Pascualama”.

Y la diversidad es lo que hace notar en los cortometrajes: “Diversidad en todo sentido: cantidad y lugar de origen. Por primera vez tenemos 20 trabajos en competencia, para el jurados será muy difícil dirimir esta categoría. Y tenemos muchos países en competencia”.

Pero asegura que los espectadores se entretendrán mucho con la categoría de Animación a la que reconoce, como aporte fundamental, la experimentación con diversas técnicas animadas.

Pero también atribuye gran importancia a la Muestra y en ella, al documental “Can tunis”, que entrega la realidad gitana en España y descubre cómo los chicos no tienen oportunidades. “El documental de “Los Blue Splendor”,  el largometraje mexicano “Eros una vez Maria”, donde trabaja Ana Serradilla. El Documental “Next” que  nos trasporta a los años 60 donde comenzó el grafitos en los Estados Unidos”.

Advierte que, en cuanto a la línea curatorial, el objetivo es la exhibición de trabajos de vanguardia. “Todo lo que contribuya a innovar y aporte a la cinematografía mundial es del agrado de este Festival”.

Paulo Parra cree que la gran fortaleza de este encuentro cinematográfico es el formato “Ya que democratiza, experimenta, innova y da oportunidades a todos para poder expresarse”.

“Tuve el presentimiento de que alguna vez iba a ser alguien en la vida y ahora soy un músico”. La frase, que pudo haber sido dicha por un inmodesto star rock, cobra un emocionante sentido cuando la imagen acompaña a la palabra. Quien la dice es un niño chileno de una de las 217 orquestas infantiles y juveniles que existen en nuestro país y que han cambiado la forma de ver la vida de estos menores y de sus familias. El documental “Valor para seguir tocando”, de Ricardo Carrasco y Debora Gomberoff , se exhibe: Jueves 15 de enero a las 16:30 horas en Teatro Municipal de Viña del Mar

“Valor para seguir tocando” es un viaje a cada lugar en el que un grupo de niños arranca bellas melodías a instrumentos que, según sus padres, en esos pueblos ni siquiera se conocían. Según subtitula el mismo documental, este es “Un sueño hecho realidad”. El sueño que alguna vez tuvo Jorge Peña Hen, profesor de La Serena, creador de la Orquesta de esa ciudad y de escuelas de música que él soñó, algún día se multiplicarían por todo el país, formando una columna vertebral que nos uniera a través de los más bellos sonidos. Quería crea una forma de educación a través de la belleza. Jorge Peña no alcanzó a ver su sueño hecho realidad pues como dice Guillermo Milla, uno de sus ex alumnos, fue víctima de la locura: lo mataron el 16 de octubre de 1973.

Pero este documental no se refiere a Jorge Peña sino a los frutos de la semilla que él sembró. En 73 minutos, la cámara viaja a Talca, donde trabaja Américo Giusti, uno de los continuadores de la obra de Peña Hen; a Curanilahue,  la cuna de las orquestas juveniles, a Quellón, donde funciona la Orquesta Juvenil Huilliche, a La Cruz, zona campesina de la 5ª Región; A Isla de Pascua donde los niños músicos se relacionan con la naturaleza de tal manera que quedan convencidos de que el pulso de su música mueve las nubes y deja brillar el sol, a Chiu Chiu donde existe la Orquesta del Altiplano en la que lucen su virtuosismo don pequeñas hermanas aymaras; a Lautaro donde los niños caminan horas desde sus comunidades mapuches para encontrarse no sólo con el kultrún y la trutruca, sino también con el violín y el saxofón, a Contulmo, uno de los pueblos más entusiastas, que cuenta con una orquesta juvenil, una infantil y un semillero de 30 niños y Santiago, donde la música es una verdadera defensa contra los peligros de la gran ciudad. Tan conmovedoras resultan las confidencias de los niños intérpretes, como las de sus padres que reconocen que la vida no es la misma desde que sus hijos hacen música. Un padre reconoce sin pudor que cuando ve a su hijo en el escenario, siente deseos de llorar.

Los directores de “Valor para seguir tocando” muestran estas experiencias de vida mezcladas con ensayos y actuaciones, por lo que Tchaikowsky, Beethoven y Mozart, entre otros grandes autores, constituyen la banda sonora de este documental.

]]> http://festcinedigital.cl/fcd/?feed=rss2&p=134 http://festcinedigital.cl/fcd/?p=130 http://festcinedigital.cl/fcd/?p=130#comments Fri, 09 Jan 2009 21:30:44 +0000 admin http://festcinedigital.cl/fcd/?p=130 Dejamos en el siguiente link de descarga, volante informativo con la programación del Festival Internacional de Cine Digital en formato PDF.

- Descargar programación aquí.

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EXIHIBICIÓN: sábado 17 de enero a las 19:00 horas. Teatro Municipal Viña del Mar. Entrada Liberada

Tres historias y media

A veces las parejas carecen de afinidad y nada parece unirlas. Así lo sugiere esta película que, en 90 minutos, presenta cuatro episodios que, lejos de arrancar suspiros románticos, muestran un lado más áspero y tal vez más ingrato en la relaciones de pareja.
En la primera historia, Diego (Karra Elejalde) y su esposa Marian (Esther Nubiola), regresan a casa luego de haber participado de una cena en la que ella pasó todo el tiempo coqueteando con un guapo abogado. Razón de más para que Diego, siempre con un trago en la mano, y Marian se digan cosas de esas que luego no se pueden olvidar.

En la segunda historia conocemos a Roberto (Coque Malla), un escritor de best sellers atacado por una angustiosa sequía creativa. En estas circunstancias se encuentra con Clara (Blanca Lewin), su ex pareja, en un club de jazz. Por cierto, él diálogo que se inicia y que pasa por todos los tonos, deja en evidencia que entre ellos quedaron cosas pendientes.

En el tercer episodio vemos otra vez a Diego, es esta ocasión enredado con Amanda (Lluvia Rojo), una niñera joven pero audaz a quien los hombres maduros resultan irresistibles. Y Diego lo es.
Finalmente conoceremos un aspecto en la vida de Pablo (Pablo Rivero), quien, por esas cosas de la vida, debe pasar la noche en un motel de carretera, con María (Michelle Jenner), una muchacha desconocida.

“Íntimos y extraños es una película escrita y dirigida por Rubén Alonso quien además es responsable de la producción, junto a su padre Luis.
Rubén Alonso de Frutos es publicista y realizador y ha trabajado en numerosas e importantes campañas publicitarias españolas. Además es autor de la novela “Cuaderno para dos inviernos”.
En el año 2001 funda su propia productora, con la que –hasta la fecha- ha producido 17 spots, tres cortometrajes y un largometraje, obteniendo 73 premios internacionales. Con “Íntimos y extraños”, su primer largometraje como productor y realizador, acaba de conseguir el Premio del Público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Blanca Lewin en España

Las películas “En la cama” y “Sábado”, ambas dirigidas por Matías Bize, fueron la razón por la que el director Rubén Alonso quiso contar con la participación de Blanca Lewin. La actriz chilena tuvo no sólo una destacada actuación en la primera película que él vio: “En la cama”, sino que obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales por este trabajo. Por ello, se contactó con Adrián Solar, productor ejecutivo del filme, y a través de él llegó hasta Blanca.
De su experiencia española, la actriz recuerda que su primera impresión fue la de: “un guión donde los personajes hablaban muchísimo y de una manera certera en extremo”. Hay que recordar que por esos días, Blanca grababa “Lola”, de manera que debía llegar a España con el guión memorizado pues sólo contaba con tres días de ensayo, por lo tanto, esta etapa la cumplió básicamente, durante el vuelo a Madrid.
“No conocía personalmente al director ni a Coque Malla”, cuenta y como para agregar dificultades, su personaje es lo que ella llama ‘imposible’: “Clara Rubio, una mujer en extremo compleja, histriónica, torcida al punto de esforzarse siempre en destruir aquello que ama, con sed de venganza, con una profunda pena, y a la vez encantadora y graciosa.  Su manera de comportarse es como la de un pez  fuera del agua, dando saltos y giros de un lado a otro o sobre sí misma: pasa de la comedia al drama en un tris”.

Recuerda que la experiencia fue vertiginosa: “Filmamos durante cinco días, con uno de descanso, entre medio. La historia está conformada por tres historias y un epílogo; todas se hicieron en dos semanas, contando ensayos y filmación.  La nuestra ocurrió la segunda quincena de mayo, una locura, el director era prolijo en extremo y cada jornada de filmación se nos fue alargando, hasta que la última duró nada menos que… 20 horas!  Sin embargo, yo lo pasé demasiado bien, fue un trabajo realmente entretenido.  Recuerdo que esa noche, cuando ya llevábamos unas quince horas filmando, hubo un momento de crisis (cada uno tuvo la suya).  A mi el cansancio me sirvió en un momento crucial para el personaje, porque finalmente, todas las energías que confluían, había que volcarlas en pro del trabajo y además, yo tenia que tomar un avión de regreso a Santiago y a “Lola”.
La actriz describe esta película como ‘bastante singular: “Son historias de parejas que  no pueden, o no deben estar juntas; es como el camino inverso de las historia que buscan encontrar a dos personas. Tiene un tono de comedia que no me gusta llamar ‘negra’, pero algo retorcido hay en ella. A mí, por lo menos, me causa gracia. Es rara, es particular y eso la hace aún más interesante. Me alegra, por supuesto que le haya ido bien en Valladolid, que fue el Festival donde se estrenó, y donde casi no llegó terminada, pero creo que es un proyecto al que le queda larga vida aún girando por festivales y mostrándose a distintos públicos. Veremos cómo le va ahora con el chileno”.

Sobre el 7 Festival Internacional de Cine Digital

7 Festival Internacional Cine Digital de Viña del Mar
Del 14 al 17 de enero de 2009.
Teatro Municipal de Viña del Mar
ENTRADA LIBERADA

Director General Paulo Parra
Directores Artísticos Felipe Braun – Luciano Cruz Coke
Productora General Carolina Fuentes
Curador Matías Bize

Único festival en Chile y Latinoamérica dedicado a potenciar este formato en el rubro audiovisual por lo que es LA PLATAFORMA DE EXHIBICIÓN DEL DIGITAL ENTRADA LIBERADA en Teatro Municipal de Viña del Mar y Cine Arte de Viña del Mar Sitio Web oficial www.festcinedigital.cl
Organizado por el Centro Cultural Quinta en Movimiento, coproducido por la Escuela de Comunicaciones de la Universidad del Mar y Lastarria 90.

El evento, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2008

Andrea A. Carvajal Sandoval
Agente de Prensa
Plaza Espectáculos

TEL 56 + (2) 226 29 49
Cel 56 + (9) 9 679 51 56
Skype: plazaespectaculos
e-mail andrea@plazaespectaculos.cl
Web www.plazaespectaculos.cl

El Festival, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2008, es organizado por el Centro Cultural Quinta en Movimiento y coproducido por la Escuela de Comunicaciones de la Universidad del Mar y Lastarria 90. El director general de este certamen cinematográfico es Paulo Parra. Los directores artísticos Felipe Braun y Luciano Cruz Coke y el curador es Matías Bize.

Este año el encuentro de cine digital exhibirá más de 70 películas, en 4 días de duración. A la etapa de preselección llegaron 426 trabajos, superando en mucho la cifra del año anterior.

Producciones de Argentina, España, Bélgica, Noruega, Marruecos y Japón llegaron a la cita. Sin embargo, y para respaldar la producción local, más de un 60% de los trabajos que se exhiban, serán nacionales.

Entre los jurados que deberán evaluar las diferentes categorías y faltando algunos por confirmar, se encuentran: Alfredo Barria, Daniel Vega, Federico Botto, Alejandro Nogue, Carola Leiva, Julio Rojas y el destacado productor mexicano Fernando Hubbe.

Selección diversa

Tres categorías en competencia se desarrollarán en  el Festival de Cine Digital. Ellas son: Largometrajes de Ficción, Largometrajes Documentales y  Cortometrajes (Ficción, Documentales, Animación y Experimentales). Habrá, además de una Muestra de Largometrajes de Ficción

Entre los Largometrajes de Ficción en competencia figuran:

“Íntimos y extraños”, de España,  dirigida por Rubén Alonso que obtuvo el premio del público en el SEMINCI de Valladolid y que cuenta con la actuación de Blanca Lewin. El filme comprende cuatro historias de parejas que nunca debieron serlo, un matrimonio cuyo conflicto detona cuando ella coquetea con otro en una cena, o la pareja que se reencuentra y deja al descubierto los temas pendientes, o la joven aficionada a los hombres mayores y finalmente los desconocidos que deben pasar una noche juntos. Es estreno exclusivo en Chile.

“Tanto tiempo”, de Chile, dirigida por Claudio Polgati que narra el reencuentro de un hombre y una mujer que fueron pareja y que no se han visto en años. Ahora, mientras caminan, tienen la oportunidad, analizar lo que son y lo que alguna vez fueron juntos. Protagonizan esta cinta Elisa Zulueta y Emilio Edwards. Es un estreno exclusivo.

“Weekend“, de Chile, dirigida por Joaquín Mora es la ganadora del Work in Progress del Festival de Valdivia en 2006. Con una pequeña participación de Diego Muñoz, cuenta la historia una mujer y un buen amigo, que deciden ir a la playa, luego de la ruptura sentimental de ella.

Entre los Largometrajes Documentales en competencia se puede mencionar:

“El Dorado, la sed de oro”, de Canadá, dirigida por Martin Frigon quien nos sitúa en la Cordillera de los Andes, en Chile, donde los habitantes de una comunidad agrícola se oponen al establecimiento de los gigantes de la industria minera, entre los cuales está la canadiense Barrick Gold y su proyecto Pascua Lama.

“Mirages d’un Eldorado” acaba de ganar el Gran Premio en la 26ta edición del Festival Internacional de la Película de Medio ambiente que se celebró del 19 al 25 de noviembre 2008 en París. “El Dorado, la sed de oro” está seleccionado en el Festival Mundial de Cine de Montreal 2008.

En la competencia de Cortometrajes de ficción participan, entre otras:

“Escorbo”, de Chile, dirigido por Diego Rouger y protagonizada por Carolina Varleta, Iñigo Urrutia, Marcial Tagle y Javiera contador. Una familia se encuentra reunida en espera del diagnóstico que entregará un médico, en relación a una niña de 11 años.

“E’finita la commedia”, de Bélgica, dirigida por Jean Julián Collete y Olivier Mollet. La acción se desarrolla en un auto estacionado en un barrio residencial. Allí un padre y un hijo inician una discusión. Pero hay preguntas sin responder: ¿qué están esperando?

“68º & Clear”, de Estados Unidos, dirigido por Dawn Westlake. Mientras en Los Ángeles está despejado y la temperatura es de 68º F, un juvenil ladrón salva la vida de una viuda suicida.

En el apartado Muestra de Largometrajes de Ficción, cabe  mencionar:

“Eros, una vez María”, de México, dirigida por Jesús Magaña, con la actuación de Ana Serradilla (El Brindis). Esta película muestra la reacción de Tonatiuh, cuando pierde a su amada Maria. El duelo y la obsesión por sentirse querido lo llevan a buscarla en una variedad de mujeres también llamadas María. Emprende así, un viaje emocional lleno de fantasías, anhelos y recuerdos.

“Los chicos desaparecen”, de Argentina, dirigida por Marcos Rodríguez. El filme, protagonizado por Normar Brisky, muestra al dueño de una relojería de barrio, que pasa sus días rodeado de relojes y envuelto en cálculos sobre el tiempo. Guiado por un profundo deseo, todas las tardes, a las seis en punto realiza un insólito ritual.  Es feliz, rodeado de niños que lo vitorean, hasta que uno de los chicos desaparece. También es estreno exclusivo en Chile.

Sobre el 7 Festival Internacional de Cine Digital

7 Festival Internacional Cine Digital de Viña del Mar
Del 14 al 17 de enero de 2009.
Teatro Municipal de Viña del Mar

ENTRADA LIBERADA

Director General Paulo Parra
Directores Artísticos Felipe Braun – Luciano Cruz Coke
Productora General Carolina Fuentes
Curador Matías Bize

Único festival en Chile y Latinoamérica dedicado a potenciar este formato en el rubro audiovisual por lo que es LA PLATAFORMA DE EXHIBICIÓN DEL DIGITAL ENTRADA LIBERADA en Teatro Municipal de Viña del Mar y Cine Arte de Viña del Mar Sitio Web oficial www.festcinedigital.cl
Organizado por el Centro Cultural Quinta en Movimiento, coproducido por la Escuela de Comunicaciones de la Universidad del Mar y Lastarria 90.

El evento, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2008
Andrea A. Carvajal Sandoval
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